Mujer Maravilla (Wonder Woman) - Comentario / Review

La 'Mujer Maravilla' es la primera adaptación de este famoso personaje a la pantalla
grande y forma parte del "Universo Cinematográfico de DC", junto a Batman,
Superman y el Escuadrón Suicida. Está dirigida por Patty Jenkins y
protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright y David Thewlis.

Título Original Wonder Woman

2017 - EEUU - 141 min. - Acción, Aventura, Fantasía

Dirección Patty Jenkins  Guión Allan Heinberg. Historia por Zack Snyder, Allan Heinberg y Jason Fuchs. Basado en el cómic de DC creado por William Moulton Marston Cinematografía Matthew Jensen  Montaje Martin Walsh   Música Rupert Gregson-Williams

Producción Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder y Richard Suckle para DC FILMS, ATLAS ENTERTAINMENT, CRUEL AND UNUSUAL FILMS, TENCENT PICTURES Y WANDA PICTURES.

Reparto Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Houston, David Thewlis, Connie Nielsen, Elena Anaya, Saïd Taghmaoui, Ewen Bremner, Eugene Brave Rock y Lucy Davis.

Diana es una princesa amazona que vive en una isla paradisiaca, protegida del mundo
de los hombres, pero cuando un piloto se estrella en la isla, ella decide ir a
pelear la Gran Guerra del '14, "la guerra para terminar todas las guerras".


Siempre he sido fanático de una buena historia de origen, pero hay pocas que realmente
me han gustado como 'Batman Inicia? (2005), 'Iron Man' (2008), la controversial 'Hombre de Acero' (2013) y por supuesto la primera de todas, 'Superman: La Película' (1978). Y la 'Mujer Maravilla' tiene mucho de esa cinta y uno pude vislumbrar en la actuación de Gal Gadot, ciertos toques de Christopher Reeves como Superman.

Chris Pine nos entrega la mejor actuación de la cinta, comandando
cada escena en la que aparece, su actuación es tan buena que NO le roba
protagonismo a Gal Gadot, por el contrario, hace que Steve sea una muy buena
contraparte, un gran complemento de Diana.

Patty Jenkins dirige de gran forma la cinta, de principio a fin nos pone en el punto
de vista de Diana y vamos descubriendo todo a través de sus ojos, dirige muy
bien las escenas de acción con cámaras amplias, por lo que uno entiende lo que
está ocurriendo. Pero donde creo que más destaca su dirección es en los momentos más íntimos, en la calma antes de la tormenta, pues se enfoca fundamentalmente en el desarrollo de los personajes, especialmente en Diana que sale de su isla con una envidiable inocencia a descubrir el mundo de los hombres, y cambiará para siempre después de vivir los horrores de una guerra.

Sobretodo es una película muy entretenida, con mucho humor, excelentes escenas de acción una buena historia y personajes bastante atractivos. ¡Absolutamente NO se la pueden perder!

Para un análisis más en detalle de la película, vean el video de arriba.


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Guardianes de la Galaxia Vol. 2 - Comentario / Review

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ es la decimoquinta película producida por Marvel Studios y que continúa expandiendo el "Universo Cinematográfico de Marvel", esta vez en su lado cósmico. Regresa el disfuncional grupo de héroes para enfrentar una amenaza que pondrá a prueba su amistad, su deber con la galaxia y a la familia.

Título Original Guardians of the Galaxy Vol. 2

2017 - EEUU - 136 min. - Acción, Aventura, Ciencia Ficción

Dirección James Gunn  Guión James Gunn. Basado en los cómics de Marvel por Dan Abnett y Andy Lanning Cinematografía Henry Braham  Montaje Fred Raskin y Craig Wood   Música Tyler Bates

Producción Kevin Feige para MARVEL STUDIOS.

Reparto Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan y Sean Gunn.

Después de salvar a toda la galaxia de Ronan, los Guardianes han continuado realizando misiones, hasta que Peter conoce finalmente a su padre, interpretado por el gran Kurt Russell, quién quiere reconectarse con su hijo y quizás hacerle alguna pequeña oferta.


James Gunn regresa en la dirección con esta ópera espacial, llena de múltiples colores, mucho humor y personajes que a estas alturas, son más que queridos y seguidos en todo el mundo.

Lo que gana en desarrollo de personajes, lo pierde en narrativa y quizás es éste el gran punto débil del "Volumen 2", ya que en vez de poner a los personajes en situaciones difíciles donde realmente veamos la naturaleza del carácter de cada uno, se pierde un poco en el humor y el exceso de bromas.

Con muy buenas actuaciones, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' es entretención pura y logra que las más de dos horas de duración, pasen volando. ¿Es mejor que la primera? No, pero tiene sus propios méritos, especialmente que es un historia encapsulada que no se preocupa en conectar con el resto de las cintas del "Universo Cinematográfico de Marvel", y eso se agradece, porque hoy en día en una tendencia casi enfermiza que tienen los estudios.

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Ghost In The Shell (2017) - Comentario / Review

‘Ghost in the Shell’ está basada en el manga de Masamune Shirow y también es un remake estadounidense de la película animada -o animé- de 1995. Está dirigida por Rupert Sanders, quien nos entregó hace unos años la versión de Blancanieves con Thor, y está protagonizada por Scarlett Johansson.

Título Original Ghost In The Shell

2017 - EEUU - 107 min. - Acción, Crimen, Drama

Dirección Rupert Sanders  Guión Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger. Basado en el manga 'Kōkaku Kidōtailas' de Masamune Shirow  Cinematografía Jess Hall  Montaje Billy Rich y Neil Smith   Música Lorne Balfe y Clint Mansell 

Producción Avi Arad, Michael Costigan y Steven Paul para DREAMWORKS PICTURES, RELIANCE ENTERTAINMENT, ARAD PRODUCTIONS, SHANGHAI FILM GROUP CORPORATION Y HUAHUA MEDIA.

Reparto Scarlett Johansson, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara, Peter Ferdinando, Anamaria Marinca y Kaori Momoi.

En un futuro cercano, la humanidad realizará mejoras a sí misma a través de prótesis cibernéticas, tanto así que esto llega a ser algo común en la sociedad que presenta. Pero el siguiente paso vendrá con la Mayor, la primera de su tipo, que es básicamente un cuerpo cibernético al cual le colocan un cerebro humano y que en teoría tiene el potencial de ser lo mejor de dos mundos: la combinación perfecta entre humano y máquina. A pesar de ser un robot, una cyborg, la Mayor conserva su alma, su ghost… de ahí el nombre “fantasma en la cáscara”.

La Mayor trabaja en la Sección 9, una policía encubierta encargada de combatir los crímenes tecnológicos. La cosa se pondrá fea cuando investiga a un criminal que está hackeando a personas mejoradas con prótesis.

Es hermosa y alucinante, presentan un gran mundo futurista que se siente verdadero, tiene buena acción y grandes preguntas filosóficas como ¿qué nos hace humanos? Lamentablemente se quedan sólo en la pregunta, no nos desafía intelectualmente, ni explora todas las implicancias como las que mencioné antes. Si les gusta la ciencia ficción, no se la pueden perder.

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Hombre de Acero

Superman es, ha sido y probablemente será el superhéroe más grande de todos los tiempos, de hecho fue el primero, el que inició todo en el ya lejano 1938 cuando salió a la venta la revista Action Comics #1, que nos presentaba a un héroe que venía de otro mundo y que era “más rápido que una bala y más poderoso que una locomotora”.

Por 75 años la casa DC Comics ha publicado historietas del 'hombre de acero', fascinando a varias generaciones de niños, adolescentes y no tan chicos también, alcanzando una popularidad que hace rato dejó de ser exclusivamente de EEUU para conquistar las fronteras de todo el globo. Por lo mismo ha salido del papel y la tinta de las historietas, para continuar aumentando su leyenda en otros medios como la radio, el cine y la televisión, con versiones animadas y también con actores de carne y hueso.

Y es que Superman no sólo fue el primer superhéroe que conquistó las tiras cómicas, también fue el primero que triunfó en la pantalla grande, dando el primer paso de lo que hoy ya podría considerarse una verdadera invasión de este género en el cine. Así los 80s estuvieron dominados por 4 entregas del 'último hijo de Kriptón' -las 2 primeras muy bien acogidas-; los 90s fue el turno de su socio más cercano Batman (también de DC Comics), que continuó la tendencia con 4 películas: las dos primeras excelentes -dirigidas por Tim Burton- y las siguientes para el olvido -dirigidas por Joel Schumacher-. Luego en la década de 2000 vino la respuesta de la casa competidora de DC, Marvel Comics, que estrenó y con mucho éxito las trilogías de X-Men y El Hombre Araña, para continuar en los últimos años con los superhéroes que componen Los Vengadores (liderados por Iron Man). Ante este dominio de Marvel en la pantalla grande, DC y su controladora Warner, sólo apuntaron a resucitar la franquicia del 'hombre murciélago' con la mega exitosa trilogía de Christopher Nolan e intentaron traer de vuelta al 'hombre de acero' con Superman Returns (2006), obteniendo una crítica dividida y que si bien no fue un fracaso económico, no convenció a los altos ejecutivos de Warner para realizar una secuela, dejando incierto el futuro de este héroe... hasta ahora.

Título Original Man of Steel

2013 - EEUU - 143 min. - Acción, Aventura, Ciencia Ficción

Dirección Zach Snyder  Guión David S. Goyer. Historia de David S. Goyer y Christopher Nolan  Cinematografía Amir Mokri  Montaje David Brenner   Música Hans Zimmer 

Producción Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas para WARNER BROS., LEGENDARY PICTURES, DC ENTERTAINMENT, SYNCOPY y THIRD ACT PRODUCTIONS.

Reparto Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Antje Traue, Harry Lennix, Richard Schiff, Christopher Meloni, Kevin Costner, Ayelet Zurer y Laurence Fishburne.

Man of Steel es la nueva apuesta para reflotar la franquicia de Superman y en mi modesta opinión creo que le dieron con ‘el palo al gato’. Como esta película está enfocada en capturar a audiencias acorde con el siglo XXI, es un reboot, comienza de cero, así que todos aquellos que nunca vieron algo sobre Superman, no es necesario que vean las cinco entregas anteriores para ir ahora al cine.

Sin contar mucho la trama, la película comienza presentándonos el planeta Kriptón, lugar donde nace nuestro héroe, una sociedad que se encuentra en la cúspide tecnológica, pero que enfrenta una decadencia social y moral, en parte provocada por sus propios logros científicos, y que también presencia la inminente destrucción de su planeta. Es en este escenario donde nace Kal-El, interpretado por el británico Henry Cavill (Inmortals, 2011), quién con pocas horas de existencia es enviado a la Tierra por sus padres como última esperanza de su pueblo ante la inevitable autodestrucción que sufrirán. Ya en la Tierra será encontrado y adoptado por un matrimonio de granjeros del pueblo de Smallville, Kansas, quienes lo criarán como su propio hijo (lo llamarán Clark Kent). Sin embargo, ya siendo un infante se dará cuenta de que es distinto al resto de los humanos, por lo que comenzará con un viaje interior y exterior para descubrir quién es él, por qué está aquí y para qué.

Siguiendo la tendencia iniciada por Christopher Nolan y su equipo en Batman Begins (2005), la película está hecha con un tono más serio, más adulto y más real, en el fondo mostrando cómo sería todo si realmente existiera Superman. El héroe no nace siendo héroe, ni mucho menos está seguro de todo lo que hace -como se ha mostrado en otras encarnaciones-, sino que está lleno de preguntas, de dudas, intentando encajar en una sociedad que en muchos casos no lo comprenderá, le temerá e incluso lo rechazará. Sin embargo en el viaje que realiza se dará cuenta que vale la pena creer en los hombres y buscará lo mejor en ellos, siendo en varios aspectos más humano que nosotros mismos.

Pero no todo es filosofía y un viaje de búsqueda de sí mismo, pues además tendrá que enfrentar una verdadera amenaza mundial, ya que un grupo de renegados de su planeta natal, liderados por el General Zod, caracterizado por Michael Shannon (Take Shelter, 2011), llegan a la Tierra en su búsqueda y por supuesto con no muy buenas intenciones. Como muchos anticiparán, tendrán las mismas habilidades de Superman más todo su arsenal tecnológico para enfrentar al héroe.

El director Zach Snyder (Watchmen, 2009) no escatima en acción y en efectos visuales entregándonos una entretenida película que logra un buen balance entre la parte introspectiva del personaje y las toneladas de escenas de acción que nos presenta. Resaltando valores como el amor a la familia y al prójimo, la lealtad , el sacrificio (representado por sus padres) y la fe en los demás. 

Completan el reparto Amy Adams (The Master, 2012), que interpreta a la famosa periodista Lois Lane y que en esta ocasión no será la típica damisela en peligro, sino que una entrometida reportera que se involucra prácticamente desde el principio en este conflicto interplanetario, contribuyendo a que algunas cosas ocurran; Laurence Fishburne, el mismísimo Morfeo de Matrix (1999) como el editor del Daily Planet; Kevin Costner (El Guardaespaldas, 1992) y Diane Lane (Bajo el sol de la Toscana, 2003) como los padres adoptivos de Clark; y Russell Crowe (Les Misérables, 2012) como su padre biológico.

La banda sonora a cargo del premiado Hans Zimmer (La Delgada Línea Roja, 1998) es otro de los puntos altos, pues el compositor una vez más se supera a si mismo con piezas épicas y llenas de emotividad que no tienen nada que envidiarle al mundialmente conocido “himno” de Superman compuesto por John Williams para la película de 1978. No quiero decir con esto que una sea mejor que la otra, sino que cada una cumple perfectamente para la película que fue creada.

Sin duda con esta cinta Superman recupera su sitial perdido por más de 20 años en el cine, entre los más grandes superhéroes, creando así bases sólidas para lo que perfectamente podría convertirse en una trilogía y quien sabe qué otro proyecto tengan en mente nuestros amigos de Warner y DC. Así que prepárense y vayan cuanto antes al cine porque no se van a arrepentir. Y cuando estén allí, presten atención pues durante la película aparecen algunos “guiños” a otros personajes de DC. Cuéntennos cuántos  y cuáles encuentran!

Macross: Recuerdas el Amor?

Hoy comentaré una de las mejores películas de animación japonesa de los años ochenta, y que está basada en una serie, que según mi opinión, es la mejor en el género de animación de esa década. Me refiero por supuesto a Macross, o mejor dicho, Super Dimensional Fortress Macross (1982), que aquí en Chile la conocimos como la “primera generación” de Robotech (1985). Antes de seguir, me tomaré el tiempo de explicar la diferencia entre Macross y Robotech, la cual me imagino varios (especialmente los más puristas) deben saber, pero creo que también hay muchos otros que no tienen idea y deben estar “colgadísimos” en estos momentos.

La empresa gringa Harmony Gold quería importar y estrenar a mediados de los 80s, una serie de animación japonesa en EEUU, pero no sé si el canal donde iban a emitirla o qué sé yo qué organismo, le exigían que dicha serie tuviera como mínimo 65 episodios. La idea original de Harmony Gold era estrenar la serie Macross en EEUU, pero esta serie consta de sólo 36 episodios, por lo que estaban lejos de la meta de 65. Así, salomónicamente lo que hicieron fue agarrar tres series japonesas que no tienen nada que ver entre sí, Macross y otras dos (Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada) y las unieron dejando en total una gran serie de 85 episodios que llamaron Robotech y que todos cuando chicos la vimos en canal 13 -en Chile-. Para lograr cierta continuidad entre las tres, le agregaron un narrador y modificaron ciertos argumentos -además de censurar algunas escenas califas y/o muy violentas, que ya son un sello en el animé, y que los pobres niñitos yankees no pueden ver-, así la serie se transformó en un híbrido divido en tres partes o “generaciones”, que cuenta una historia que al menos un niño chico la “compra”; si uno la ve ahora, se da cuenta que la primera y la tercera parte son las mejores y más coherentes (de hecho son las menos alteradas), mientras que la segunda, que originalmente se llamaba Southern Cross, fue la más modificada y es una cosa sin pies ni cabeza, que forzosamente y “a martillazos” intenta conectarse con las otras dos partes.

Pero bueno, no estoy aquí para comentar Robotech, sin embargo la razón por la que les cuento todo esto es porque Macross, a diferencia de las otras dos (Southern Cross y Mospeada), en los años posteriores estrenó continuaciones a la serie original, por lo que si uno vio Robotech y después ve una de estas secuelas de Macross, no va a entender mucho porque en ese “universo” no se reconocen los acontecimientos ocurridos en la segunda y tercera “generaciones” de Robotech, sólo lo que ocurrió en la primera, que es la misma serie original de Macross.

Dicho todo esto, volvamos a Japón donde después del éxito de la serie Macross (1982), los creadores liderados por Shoji Kawamori (el George Lucas de Macross), decidieron producir una película, pero se negaron a utilizar piezas de la serie o hacer un resumen de ésta en dos horas, sino que lo que hicieron fue “recontar” la historia de otra forma, con los mismos personajes, pero centrándose más en el triángulo amoroso entre Hikaru Ichijo (Rick Hunter en Robotech), Minmay Lynn y Misa Hayase (Lisa Hayes en Robotech); así nace Macross: Ai Oboete Imasu ka (Macross: Recuerdas el Amor?), estrenada en 1984 en el país nipón convirtiéndose en un éxito de taquilla. A Chile nunca llegó oficialmente, me imagino porque compramos la versión yankee.

Título Original Macross: Ai Oboete Imasu ka 

1984 - Japón - 120 min. - Animación, Anime, Ciencia Ficción, Acción

Dirección Noburo Ishiguro y Shoji Kawamori  Guión Sukehiro Tomita. Historia de Shoji Kawamori Cinematografía Kasunori Hashimoto Montaje Yukiko Miki, Yukio Tamigawa, Kasumi Taoka, Haruhiko Kurikawa e Ichiro Yoshida  Música Kentaro Haneda y Katsuhiro Kato

Producción Akira Inoue, Hiroshi Iwata y Tsuneyuki Enomoto para BIG WEST, MBS, SHOGAKUKAN y MACROSS PROJECT 1984

A modo de sinopsis, una nave extraterrestre se estrella en la Tierra y es reconstruida por los humanos, quienes además crean un gobierno de las Naciones Unidas y la U.N. Spacy  -algo así como las fuerzas armadas para el espacio- para afrontar cualquier posible amenaza extraterrestre. El día de la inauguración de la reconstruida nave, que se rebautizó como SDF-1 Macross, la Tierra es atacada por una raza de gigantes extraterrestres conocidos como los Zentradi. El SDF-1 Macross logra escapar sin saber qué ocurrió con todos los habitantes de la Tierra. Ahora se encuentra en un viaje de regreso a la Tierra desde Plutón, perseguido por los Zentradi. Estará en sus habilidades e inteligencia el poder derrotar a tan formidable enemigo y así poder retornar a casa. En medio de todo este conflicto bélico se desarrolla el triángulo amoroso entre el piloto Hikaru Ichijo, su superior, la Comandante Misa Hayase y la popular cantante Minmay Lynn, el cuál será fundamental para demostrarle a todos, que “el amor es más fuerte”.

La película es muy entretenida y la pueden disfrutar grandes y niños, con una animación estupenda que supera con creces la que utilizaron en la serie animada -según entiendo la película la animaron en Japón, en cambio la serie fue animada en Corea porque contaban con menos recursos-, mucha acción, bien combinada con romance, y también con personajes muy queribles y divertidos, como el piloto borracho y mujeriego Mayor Roy Focker. Posee escenas soberbias, como el duelo entre Max y Miria, la batalla contra la flota de Bodolza, o el rescate de Hikaru a Minmay en la ciudad -estas escenas son un homenaje a la serie-. 

Si bien a grandes rasgos, el diseño de los personajes es el mismo, realizan algunas modificaciones al diseño de las naves y/o mechas -como se le conoce a las naves futuristas y robots en el mundo de la animación japonesa-, como el SDF-1 Macross que ahora tiene un “look” más extraterrestre; las valkyries (se les llama así a los aviones que se transforman en robots, en honor al primer caza variable, la VF-1 Valkyrie) son prácticamente iguales a los de la serie, aunque cambian algunos colores de los personajes; las vestimentas también sufren algunos cambios, siendo la de los Zentradi más modernas, y las de los pilotos humanos más parecidas a un traje de astronauta, en contraste con las que usan en la serie, que son semejantes a la de cualquier piloto de aviones en la actualidad; la ciudad de Macross también presenta un aspecto mucho más futurista que en la serie, incluso jugando con la gravedad a la hora de construir y utilizar los espacios de la mejor forma posible.

En general el argumento está bien desarrollado, pero encuentro que quizás los realizadores asumen que el público vio la serie o al menos sabe de qué se trata, porque cuando comienza la película ya han pasado cinco meses desde el ataque Zentradi a la Tierra, y el SDF-1 Macross ya va a la altura de Saturno, en su viaje de regreso a casa. Para alguien que nunca vio la serie, no queda muy claro si el SDF-1 Macross es de origen extraterrestre o completamente diseñado y construido por los terrícolas, ni cómo escaparon de la Tierra, ni por qué se inició el conflicto bélico, lo que puede dejar “colgado” a más de alguno en los primeros minutos de la cinta.

A pesar de esto, la historia plantea temas bastante profundos, como un origen de la humanidad alternativo, distinto al que conocemos; qué puede ocurrir cuando a una sociedad se desarrolla sin cultura y lo único que aprenden sus miembros en la vida es pelear y conquistar; la clonación como modo de reproducción, en vez del método natural; entre otros. La analogía presentada no pasa desapercibida, la humanidad se encuentra cerca de su destrucción por una fuerza superior, y el SDF-1 Macross, cual arca de Noé, navega por el espacio con una ciudad en su interior, es decir, con los que se salvaron del cataclismo.

Como dije antes una gran película, con mucha acción, que no puedes dejar de ver, sobretodo si alguna vez viste Robotech, Macross: Recuerdas el Amor? te va a fascinar. Quizás mi único gran “pero” de la cinta, es que como uno de los protagonistas es la cantante Minmay Lynn, ella canta, y en ocasiones sus canciones te pueden marear un poco, así que si les gustan sus canciones perfecto, sino se las aguantan o las adelantan.

A modo de epílogo, se lanzó Macross: Flashback 2012 (1987), que dura aproximadamente 30 min. y relata el último concierto de Minmay Lynn, antes de viajar al espacio en la primera flota colonizadora Megaroad-01. En este video podemos escuchar gran parte del repertorio de la cantante, utilizando imágenes intercaladas de la serie y de la película, siendo los últimos 5 minutos con animación nueva, en que muestran a Minmay en su concierto y el posterior despegue del SDF-2 Megaroad-01 -si te gustan las valkyries, se puede apreciar por algunos segundos la nueva VF-4 Lightning III, con los colores del líder Skull y piloteado por un conocido nuestro-. Este epílogo se los recomiendo, sí y sólo si están dispuestos a escuchar a Minmay por media hora.

Introducción juego PSX, que bien podría ser la introducción de la película

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=shSedEJX9r8&feature=related

Batman (1989)

¿Alguna vez has bailado con el diablo bajo la pálida luz de la Luna?

Si mi memoria no me falla, esta es la tercera película que fui a ver al cine a eso de los 9 ó 10 años, habiendo visto antes Transformers: La película (1986) en el desaparecido y pulgoso cine Premier de calle Quillota, y He-Man, el Secreto de la Espada (1985) en el aun sobreviviente Cine Arte, ambos en Viña del Mar. Me acuerdo bastante bien de todo esto porque estaba contando los días para ir a ver Batman, y justo me enfermé un día antes... -después de varios años de situaciones similares, ya no me sorprende algo así, soy yo jajajaja, no puede ser de otro modo-, pero el asunto es que no iba a renunciar a ir al cine, sólo por tener algo de fiebre, así que traté de disimular todo lo posible que me sentía “como las pelotas”, y fui al día siguiente con mi viejo al también erradicado cine Rex. Como se imaginarán me gocé la película, sobretodo porque éste era un Batman muy distinto, totalmente diferente al que conocíamos hasta entonces, me refiero por supuesto al Batman “poncherón” de la exitosa serie de los años sesenta, protagonizada por Adam West y que por esa época daban todos los días, creo que en TVN en Chile -esta serie también tuvo una película, Batman, 1966, que de hecho fue la primera película del héroe encapotado-. 

La estética era totalmente distinta a la de su predecesora: colorinche, media psicodélica y a tono con la revolución de las flores de los sesenta; en cambio la nueva era obscura y todo se veía “gótico” -a ojos de un niño de 9 años- y esta versión del Guasón era algo realmente alucinante, por primera vez se veía como alguien demente y absolutamente capaz de sembrar el terror, al matar al que se le ocurriera.

Demás está decir que durante la película mi fiebre aumentó y salí con escalofríos, pero no importa, valió la pena, así ésta se convertiría en una de mis películas de culto junto a las de Star Wars, Superman (sólo la I y II) y las de Rambo... se ve el gusto de un “cabro chico” de 9 años jajajaja!

Título Original Batman 

1989 - EEUU - 126 min. - Acción, Crimen

Dirección Tim Burton  Guión Sam Hamm y Warren Skaaren. Historia de Sam Hamm Cinematografía Roger Pratt Montaje Ray Lovejoy  Música Danny Elfman. Canciones de Prince 

Producción Peter Guber y Jon Peters para WARNER BROS. PICTURES, GUBER-PETERS COMPANY y POLYGRAM FILMED ENTERTAINMENT

Reparto Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace y William Hootkins

Palmarés 1 Premio de la Academia (Dirección Artística); 1 Premio ASCAP (Mejores canciones, Prince); 1 Premio BMI Film & TV (Música); 1 Premio Brit (Música); 1 Premio Evening Standard British Film (Logro Técnico/Artístico); 1 Premio Grammy (Composición Instrumental para Película); 1 Premio Saturn (Premio de la Presidencia); y 2 Premios People’s Choice (Película Favorita y Película Dramática Favorita)

A modo de sinopsis, en la ficticia Ciudad Gótica, el crimen reina por todos lados, desde el asaltante de callejón hasta las mafias organizadas, incluso también hay policías corruptos que se entienden con estos últimos; hasta que aparece un misterioso hombre vestido de murciélago -que causa terror en los supersticiosos delincuentes- y empieza a impartir justicia con sus propias manos. La policía no sabe si es un aliado u otro criminal, hasta que aparecerá el verdadero némesis de este hombre murciélago: un payaso que siembra el terror en todos los ciudadanos con sus locuras y olas de asesinatos; sólo Batman podrá detenerlo.

Lo común en este caso sería atenerme exclusivamente a comentar la película, pero tratándose de un personaje como Batman, no se puede separar de lo que representa en el consciente colectivo, después de todo han pasado más de 70 años desde su creación y creo que es conocido por todo el mundo, al menos por todo el mundo “occidentalizado”, o más específicamente “yankeezado”.

A pesar de las muchas versiones que han existido, o de cómo se cuente el mito -su versión original más obscura en los cuarenta, a un Batman más amigable, sociable, feliz e inseparable de su pupilo Robin en los sesentas y setentas, para volver a uno más obscuro, atormentado e incluso medio psicópata en los ochentas y noventas-, o del medio en que se cuente su historia -cómics, televisión, animación, cine y por supuesto los interminables productos de merchandising que nos recuerdan que existe Batman-, este personaje se ha convertido en un ícono popular, más allá de su origen, los cómics, aun cuando hayan personas que no han leído historieta alguna.

Entrando en el terreno de la película, hasta ese momento lo más significativo que se tenía del personaje -además de las historietas-, era la serie de los 60s con Adam West y algunas versiones animadas inspiradas en la misma y que mantenían el tono feliz, amigable y colorinche, que ya hemos mencionado. Por eso esta nueva versión de Batman fue algo bastante revolucionario; cinematográficamente era una reinvención del personaje, visual y psicológicamente más obscuro, poco sociable y muy bien interpretado por Michael Keaton (Jackie Brown, 1997). La ambientación es espectacular, una ciudad muy obscura, tétrica, cochina, con rascacielos interminables y estéticamente bien fea: el escenario ideal para que florezcan los delincuentes que dominan la ciudad. Jack Nicholson (Mejor... Imposible, 1997), en una de sus interpretaciones más recordadas y elogiadas, caracteriza un Guasón que es pura locura y diversión -para él-. Sin desmerecer el Guasón de la serie interpretado por César Romero, Nicholson, lleva a este personaje a otro nivel, mucho más allá de decorar sus fechorías con una interminable y forzada risa, aquí sus motivaciones no son el dinero, sino matar gente por diversión y obtener el reconocimiento como “el más grande” o como él dice “mi cara en el billete de un dólar”, ya que se ensaña con Batman porque está dando más que hablar que él, además de que siempre se interpone en su camino.

Por supuesto que todo este mundo ya mencionado, tiene el “sello” del director Tim Burton (El Gran Pez, 2003) de crear mundos obscuros y a la vez absurdos, que juega con la fuerte contraposición de colores: el negro contra colores exageradamente chillones, y que ya se lo habíamos visto en películas como Beetlejuice (1988) o El joven Manos de Tijera (1990).

La fórmula de esta película puede que sea bastante utilizada, pero funciona: mucha acción, momentos divertidos, el héroe que combate el crimen y debe salvar a la “mina rica”, Kim Basinger (Nueve Semanas y media, 1986), y el villano que siembra el terror. Claro que aquí el héroe, un murciélago negro, no parece uno y la gente no tiene claro si es o no es; y el villano es un payaso -los cuales en general son amigables y divertidos-. En definitiva es una fórmula utilizada, pero al estilo de Burton.

Mención especial tiene sin duda el Batimóvil, la mejor versión de todas para mi gusto, aunque también me gusta harto el convertible de los 60s. También algunas escenas notables como la “cita” del Guasón con Vicky Vale, la Batwing volando enmarcada por la luna, o el Guasón con su “pequeña” pistola encarando a la ya mencionada Batwing. También destacable es la banda sonora compuesta por Danny Elfman, que además inspiraría a la música de la serie animada de 1992 -en realidad esta película entera inspiró esa serie-, y que se transformaría en la música característica de Batman, logrando un efecto similar a la música asociada a Superman, compuesta por John Williams para la banda sonora de la película Superman de 1978.

Batman es una película que recomiendo de todas maneras, quizás se le puede reprochar, que está más enfocada en la historia del Guasón, más que Batman, pues cuentan el origen del primero, pero nunca queda claro por qué Bruce Wayne decide vestirse de murciélago y combatir el crimen, a pesar de que cuentan el trauma que sufre cuando niño. En ese sentido, la película bien podría llamarse Guasón.

Trailer

Regreso del Jedi

"Así que lo que te dije fue verdad... desde un cierto punto de vista"

La trilogía original de Star Wars (episodios IV, V y VI), culmina con el tercer acto de la obra, el desenlace después del clímax, me refiero por supuesto a Star Wars Episodio VI: El Regreso del Jedi, que originalmente se iba a llamar “La Venganza del Jedi”, pero George Lucas le cambió el nombre a pocos días de su estreno, argumentando que “los Jedi, no buscan como fin la venganza, pues es contrario a su código”.

Título Original Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi 

1983 - EEUU - 134 min. - Ciencia Ficción, Acción, Aventura

Dirección Richard Marquand  Guión Lawrence Kasdan y George Lucas. Historia de George Lucas  Cinematografía Alan Hume  Montaje Sean Barton, Duwayne Dunham y Marcia Lucas  Música John Williams 

Producción Howard Kazanjian para LUCASFILM LTD.

Reparto Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams y Anthony Daniels.

Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Frank Oz, James Earl Jones, David Prowse, Sir Alec Guinness y Kenny Baker

Palmarés 1 Premio de la Academia (Premio Especial a los Efectos Especiales); 1 BAFTA (Efectos Especiales); y 1 Premio Hugo (Mejor Presentación Dramática)

Protagonizada por Mark Hamill (Robotech: Las Crónicas de la Sombra, 2006), Harrison Ford (La Costa Mosquito, 1986), Carrie Fisher (Austin Powers, 1997), Billy Dee Williams (Batman, 1989) y Anthony Daniels (I Bought a Vampire Motorcycle, 1990), y dirigida en esta ocasión por Richard Marquand (El Ojo de la Aguja, 1981). Por su parte Mr. Lucas participó como productor ejecutivo, y como guionista en conjunto con Lawrence Kasdan. También existen rumores de que no sólo estuvo constantemente en el set, sino que dirigió varias escenas ya que no quedó del todo conforme con el trabajo de Marquand, pero eso se los dejo a ustedes para que averigüen más al respecto.

Si bien es una entretenida película de acción y aventuras, creo que es inferior a sus dos predecesoras, teniendo cosas positivas y negativas que mencionaré a continuación. Al igual que en toda la trilogía, la cinta cuenta con muy buenas actuaciones, destacando especialmente la de Ian McDiarmid (Gorky Park, 1982) interpretando al Emperador Palpatine, quien literalmente “se roba la película”. Posee impresionantes escenas de acción como la batalla espacial en la Luna de Endor y el duelo de sables de luz entre Luke y Darth Vader, y en general un buen ritmo, salvo por el comienzo, ya que se hace demasiado largo el rescate de Han Solo en el palacio de Jabba el Hutt. Esto mismo me lleva a comentar sobre el guión, que en este caso fue inferior a los otros, quizás fue realizado con menos prolijidad... Lo concreto es que un tercio de la película se enfoca en este rescate, cuando se podría haber realizado en la mitad del tiempo... ¿por qué soy tan majadero con esto del tiempo? porque de verdad se hace DEMASIADO larga toda esa secuencia, y además lo que sucede ahí no es trascendental para hilo argumental principal que se desarrolla en los otros dos tercios.

Otro aspecto reprochable al guión es que la batalla terrestre en la Luna de Endor (hay dos batallas: una en el espacio que como mencioné está muy bien hecha, y otra terrestre, en un bosque) deja mucho que desear, principalmente por los alienígenos nativos de esta luna: los ewoks... ¿quién me puede explicar cómo es posible que unos osos de peluche armados con piedras y cuerdas, le ganen una batalla a, citando al Emperador, “una legión completa de sus mejores tropas”, entrenadas para la batalla, con armaduras, pistolas y rifles láser, y vehículos blindados? Yo no lo entiendo y el guión tampoco lo justifica bien, pero lo concreto es que estos “osos de peluche” tuvieron tal aceptación, que se hicieron dos películas y una serie animada, exclusivamente sobre ellos...

Los diálogos, siempre “especiales” en toda la saga -y me gusta que sean así-, en esta entrega tienen altibajos, con muy buenas intervenciones del Emperador, pero en cambio con diálogos sin sentido entre Vader y Luke, que se podrían haber aprovechado de mejor forma.

La banda sonora de John Williams vuelve a sobresalir, siendo uno de los puntos altos de la cinta, y posee escenas memorables como la Princesa Leia de esclava vestida solamente con un ligero bikini dorado -cuántos habremos soñado con ella-; el Halcón Milenario intentando escapar de la nueva Estrella de la Muerte; las divertidas intervenciones del androide C-3PO; y las muy bien logradas, fanfarronadas del Capitán Solo.

En la “edición especial” de 1997 básicamente se cambiaron momentos musicales, me refiero a la interpretación de una cantante en el Palacio de Jabba, cuya canción fue cambiada y la alienígena que canta también fue reemplazada por una generada de imágenes de computador -ya que la original era una marioneta poco convincente y bastante rígida-. Además se cambió la canción final por una más solemne y se incorporaron a la celebración prácticamente todos los mundos que visitaron “lo héroes” a lo largo de las películas. En general, los cambios fueron positivos y aportan a la historia, la duda está en si Mr. Lucas continuará realizando modificaciones.

Quizás es la intencionalidad en el guión de hacerla una película más infantil, menos obscura que la anterior, lo que al final terminó por contrastarla demasiado con las otras, y definitivamente dejarla como la inferior película de la trilogía original. A pesar de esto, se tocan temas importantes como la redención y el sacrificio, y ciertamente Luke completa su “camino del héroe” en esta parte. Como dije al comienzo, es una entretenida película, vale la pena verla y sobretodo, es un final digno para toda la saga... ¿podría haber sido mejor? probablemente, pero eso nunca lo sabremos.

Trailer de la “edición especial” de 1997

Trailer “Revenge of the Jedi”