¿Te consideras un fanático del cine? En Cinepatic estamos obsesionados con la pantalla grande! Acompaña a Cristóbal Buono-Core a celebrar las películas y demostrar nuestro verdadero amor por el séptimo arte! Encontrarás comentarios, opiniones, críticas de cine y análisis en profundidad con humor, destacando LO BUENO, LO MALO y LO FEO que hay en cada película. Disfruten!
‘Split’ o ‘Fragmentado’ es la nueva película que dirige M. Night Shyamalan, quien se hizo muy famoso hace más de 15 años con cintas como El Sexto Sentido, El Protegido y Señales, pero que después fue cayendo su nivel dirigiendo películas como The Happening, The Last Airbender y After Earth. Hace un par de años estrenó de The Visit, que tuvo buena aceptación. ¿Continuará esta racha con Fragmentado?
Está protagonizada por James McAvoy, quien interpreta a Kevin, una persona con múltiples personalidades, 23 para ser exactos, y una de estas 23 personalidades rapta a 3 estudiantes, no sabemos bien por qué motivo, ni tampoco sabemos dónde las mantiene captivas. La película trata sobre estas 3 mujeres intentando escapar, y por otra parte averiguar cuáles son las intenciones de Kevin, o mejor dicho de la personalidad de éste que realizó el rapto.
Título Original Split
2017 - EEUU - 117 min. - Horror, Thriller
Dirección M. Night Shyamalan Guión M. Night ShyamalanCinematografía Mike Gioulakis Montaje Luke Ciarrocchi Música West Dylan Thordson
ProducciónM. Night Shyamalan, Jason Blum y Marc Bienstock para BLINDING EDGE PICTURES Y BLUMHOUSE PRODUCTIONS.
RepartoJames McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula, Izzie Leigh Coffey, Brad William Henke, Sebastian Arcelus y Neil Huff.
James McAvoy nos entrega el mejor trabajo de su carrera. La forma cómo interpreta a cada una de las personalidades de Kevin, desde la forma de hablar, la gesticulación en la cara, las posturas y manierismos, el lenguaje corporal que adopta con cada personalidad hace que sea bastante distintiva una de otra. Incluso nos entrega regalitos como cuando Gollum habla con Sméagol en la misma toma. Aquí él hace lo mismo en un par de escenas e incluso nos muestra conversaciones no sólo entre 2, sino entre 3 ó 4 de sus personalidades. Es impresionante!
Shyamalan, le saca rendimiento al bajo presupuesto de esta producción –entiendo que fueron USD 9 millones-. Privilegia los lugares cerrados donde la ambientación, la iluminación, el movimiento de cámara bien incisivo, contribuyen a la sensación de encierro, a la claustrofobia, a la desesperación. Es un muy buen thriller psicológico, con una historia consistente que va increscendo con un final muy satisfactorio. No se la pueden perder!
‘Kong: La Isla Calavera’, es la nueva versión en el cine del famoso gorila gigante King Kong, quien regresa a la pantalla grande con una historia desde cero. Son los años setentas, la guerra de Vietnam está terminando, y un grupo de científicos liderados por el personaje de John Goodman realizan una expedición a una misteriosa isla recién descubierta en el Pacífico Sur. Esta expedición es además escoltada por soldados del ejército de EEUU por si algo llegara a salir mal…
Título Original Kong: Skull Island
2017 - EEUU - 118 min. - Acción, Aventura, Fantasía
Dirección Jordan Vogt-Roberts Guión Dan Gilroy, Max Borenstein y Derek Connolly. Historia de John GatinsCinematografía Larry Fong Montaje Richard Pearson Música Henry Jackman
ProducciónThomas Tull, Jon Jashni, Mary Parent y Alex García para LEGENDARY PICTURES Y TENCENT PICTURES.
RepartoTom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Tian Jing, Toby Kebell, Jason Mitchell, Shea Whigham y Thomas Mann.
Una excelente ambientación, en que se siente el aire, el tono, el olor a Vietnam; se respira 'Apocalipsis Now' (1979) acompañado por rock de inicios de los setentas. Las tomas de los helicópteros, la selva, las explosiones de nalpan, el sol anaranjado en el horizonte, el director usa un estilo visual que homenajea todas las cintas de esa guerra, pero que las hace suya, con tomas bastante originales.
La acción está muy bien filmada, con toques de terror y con el recurso de la cámara lenta estilo '300' (2006). Sí, a veces abusa un poco de este recurso, pero hay tomas en que aportan bastante. Y por supuesto la batalla final, que si bien es un festival digital, está tan bien hecha que se fusiona orgánicamente con el resto por lo que se ve notablemente real.
El gran problema de esta película es que carece de personajes, es decir hay muchos personajes, pero ninguno es interesante.
Es muy entretenida, con bastante acción y visualmente es muy atractiva. Es justo lo que tiene que ser, una película de monstruos gigantes que pelean. Es cierto que se podría haber mejorado, por ejemplo al darle mayor profundidad a los personajes, pero eso no quita que uno pasa un buen rato en el cine.
‘Logan’ es la nueva película en solitario de Wolverine y la última película en que Hugh Jackman encarnará al personaje, o al menos eso es lo que él dice. Está dirigida por James Mangold, quien ya había estado al mando de 'The Wolverine' (2013), y acompañan a Jackman en esta ocasión, Patrick Stewart, Dafne Keen y Boyd Holbrook.
Dirección James Mangold Guión Scott Frank, James Mangold y Michael GreenCinematografía John Mathieson Montaje Michael McCusker y Dirk Westervelt Música Marco Beltrami
ProducciónHutch Parker, Simon Kinberg y Lauren Shuler Donner para MARVEL ENTERTAINMENT, TSG ENTERTAINMENT, KINBERG GENRE Y THE DONNERS' COMPANY.
RepartoHugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Elizabeth Rodríguez, Richard E. Grant, Eriq La Salle, Elise Neal y Quincy Fouse.
Es el año 2029 y ya no es ese futuro brillante y esperanzador del final de 'X-Men: Días del Futuro Pasado' (2014). Tampoco es un futuro post-apocalíptico, pero algo ha ocurrido ya que Logan y el Profesor Xavier viven escondidos en la frontera de EEUU con México, básicamente contando los días hasta que la muerte acabe con sus respectivas miserias. Hasta que un día una misteriosa niña se cruza en su camino, por lo que Logan deberá decidir si seguir con su no-vida, o bien ayudar a esta niña.
Hugh Jackman nos entrega una gran actuación con un Logan amargo, abatido por la vida, agotado física y emocionalmente, y que básicamente ya no quiere más guerra. No quiere saber más de lo que solía hacer, a pesar de que sigue siendo muy bueno para eso. Como dije antes, junto a Xavier, están contando los días para morirse.
Me encantó el tono que tiene, lo realista, en que la familia es uno de los principales focos, como también qué pasa cuando uno comienza a marchitarse a desvanecerse. Sin duda tiene todo el tono de un western, o mejor dicho ES un western estilo 'Los Imperdonables' (1992), pero con toques de ciencia ficción.
Es un drama humano con muy buenas temáticas; una historia con giros súper interesantes y con una acción que es brutal, violenta, sangrienta, pero que está muy bien lograda. Por favor vayan al cine y apoyen el buen cine. Es distinta a cualquier otra película basada en cómics que he visto.
Para un análisis más en detalle de la película, vean el video de arriba.
‘Ghost in the Shell’ está basada en el manga de Masamune Shirow y también es un remake estadounidense de la película animada -o animé- de 1995. Está dirigida por Rupert Sanders, quien nos entregó hace unos años la versión de Blancanieves con Thor, y está protagonizada por Scarlett Johansson.
Título Original Ghost In The Shell
2017 - EEUU - 107 min. - Acción, Crimen, Drama
Dirección Rupert Sanders Guión Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger. Basado en el manga 'Kōkaku Kidōtailas' de Masamune ShirowCinematografía Jess Hall Montaje Billy Rich y Neil Smith Música Lorne Balfe y Clint Mansell
ProducciónAvi Arad, Michael Costigan y Steven Paul para DREAMWORKS PICTURES, RELIANCE ENTERTAINMENT, ARAD PRODUCTIONS, SHANGHAI FILM GROUP CORPORATION Y HUAHUA MEDIA.
RepartoScarlett Johansson, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara, Peter Ferdinando, Anamaria Marinca y Kaori Momoi.
En un futuro cercano, la humanidad realizará mejoras a sí misma a través de prótesis cibernéticas, tanto así que esto llega a ser algo común en la sociedad que presenta. Pero el siguiente paso vendrá con la Mayor, la primera de su tipo, que es básicamente un cuerpo cibernético al cual le colocan un cerebro humano y que en teoría tiene el potencial de ser lo mejor de dos mundos: la combinación perfecta entre humano y máquina. A pesar de ser un robot, una cyborg, la Mayor conserva su alma, su ghost… de ahí el nombre “fantasma en la cáscara”.
La Mayor trabaja en la Sección 9, una policía encubierta encargada de combatir los crímenes tecnológicos. La cosa se pondrá fea cuando investiga a un criminal que está hackeando a personas mejoradas con prótesis.
Es hermosa y alucinante, presentan un gran mundo futurista que se siente verdadero, tiene buena acción y grandes preguntas filosóficas como ¿qué nos hace humanos? Lamentablemente se quedan sólo en la pregunta, no nos desafía intelectualmente, ni explora todas las implicancias como las que mencioné antes. Si les gusta la ciencia ficción, no se la pueden perder.
Para un análisis más en detalle de la película, vean el video de arriba.
“Primero hay una oportunidad, luego una traición”.
‘T2 Trainspotting’ es la secuela de la famosa película de culto de los años noventas y está basada en partes de la novela Trainspotting y en partes de su secuela Porno, ambas escritas por Irvine Welsh. Regresa Danny Boyle a la silla de director y también todo el elenco original con Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller y Robert “Full Monty” Carlyle.
Título Original T2 Trainspotting
2017 - Reino Unido - 117 min. - Drama, Comedia (Comedia negra)
Dirección Danny Boyle Guión John Hodge. Basado en las novelas 'Trainspotting' y 'Porno', escritas por Irvine Welsh Cinematografía Anthony Dod Mantle Montaje John Harris Música Allan Jenkins (editor de música)
Producción Bernard Bellew, Danny Boyle, Christian Colson y Andrew MacDonald para FILM4, CREATIVE SCOTLAND, CLOUD EIGHT FILMS, DNA FILMS Y DECIBEL FILMS.
Reparto Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova, James Cosmo, Scot Greenan, Shirley Henderson y Kelly MacDonlad.
Renton, el personaje de McGregor regresa a Edimburgo 20 años después de lo ocurrido en la primera película, lo cual no mencionaré por si no la han visto, y se reencuentra con sus amigos… ahora algunos estarán contentos de verlo, pero no todos… Más que una película sobre ex –drogadictos que se vuelven a juntar, es una historia sobre la nostalgia, sobre envejecer, como es ver a alguien 20 años después, pero con los mismos ojos que los veías justamente hace 20 años. También es sobre la crisis de mediana edad, y crisis de la masculinidad de los protagonistas. “Eres un turista en tu propia juventud”, le dice un personaje a otro. Las interpretaciones son muy buenas, los actores retoman sus papeles con comodidad y frescura, y logran hacer una gran progresión de dónde se encuentran 20 años después. Con una dirección mucho menos frenética que la primera cinta, Boyle hace nuevamente un gran trabajo con la dirección, con una cámara aguda, con movimientos fluidos, un gran uso de los colores y con muy buenos efectos de cómo hacen las transiciones a los flashbacks, ya que muchas veces ocurren en la misma escena del presente. Quizás no tiene momentos memorables como la primera: no está el baño más sucio de Escocia, ni vemos una guagua gateando en el techo, pero es sólida, entretiene y cuenta con un tercer acto que es intenso, divertido y muy satisfactorio. Para un análisis más en detalle de la película, vean el video de arriba. SUSCRÍBANSE al canal CINEPATIC de YouTube para ver más videos con comentarios y muchas novedades sobre el mundo del cine: https://www.youtube.com/CinepaticReview Facebook: https://www.facebook.com/cinepatic Twitter: https://twitter.com/cinepatic Twitter de Cristóbal: https://twitter.com/CrisBuonoCoreC
“La única forma de vencer mi locura es haciendo algo aun más loco. Gracias. Te amo.”
Título Original Silver Linings Playbook
2012 - EEUU - 122 min. - Drama, Comedia
Dirección David O. Russell Guión David O. Russell. Basado en la novela homónima escrita por Matthew Quick Cinematografía Masanobu Takayanagi Montaje Jay Cassidy y Crispin StruthersMúsica Danny Elfman
Producción Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon para THE WEINSTEIN COMPANY.
Reparto Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Julia Stiles, Paul Herman y Dash Mihok.
Palmarés1 Premio de la Academia (Actriz -Jennifer Lawrence-); 1 Globo de Oro (Actriz en un Musical o Comedia -Jennifer Lawrence-); ...
Pat, encarnado por Bradley Cooper (¿Qué pasó ayer?, 2009), es un ex-profesor de secundaria que sufre de desorden bipolar, problemas de manejo de ira y un evidente trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), que acaba de salir de una institución mental después de ocho meses de “internado”. Como su salida se produce con ciertas aprensiones por parte del cuerpo médico y con restricciones legales (tiene orden de no acercarse a su ex-señora), se va a vivir con sus padres, quienes lo cuidarán y ayudarán a recuperarse completamente, además de seguir en terapia con un psiquiatra, el Dr. Patel. Una vez fuera de la institución mental, Pat hará todo lo posible por recuperar su vida, esto es, su matrimonio, su antiguo trabajo y sobretodo demostrarle a su ex-pareja, Nikki, que está completamente sano y que es un mejor hombre. Para eso decide ponerse en forma, leer todos los libros de Nikki y tratar de contactarse con ella a pesar de su orden restrictiva. Todo esto se complicará cuando conoce a Tiffany, interpretada por Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre, 2012), una joven viuda, conocida de Nikki, recientemente despedida de su trabajo y que también posee una latente neurosis y un TOC. Pero no solo los protagonistas son los “locos”, todos tenemos algunas obsesiones y fijaciones las que se reflejan en el resto de los personajes como: el excesivo fanatismo de Pat Senior, caracterizado por el gran Robert De Niro (La familia de mi novia, 2000), por su equipo de football americano, los Philadelphia Eagles, sólo comparable al amor y la pasión que un hincha del verdadero fútbol profesa por sus colores; su creencia irracional y enfermiza en las cábalas, algunas tan ridículas como el ángulo en que pone los controles remoto cuando ve los partidos; también otros personajes poseen sus TOC, como la madre de Pat, su amigo Ronnie y también Randy el apostador. Quizás de todos los problemas que sufre Pat (no filtra, cambia rápidamente de estados de ánimo, se fija con una idea y nadie lo saca de ahí, entre otros), el mayor escollo a superar es el que no soporta escuchar la canción de Stevie Wonder “My Cherie Amour”, la canción de su boda y también la que sonaba cuando encontró a Nikki con otro hombre, pues al escucharla pierde el control y se vuelve inconteniblemente violento. Sin embargo el deporte aparece como un catalizador de cosas positivas, provocando que vaya superando sus problemas. Así el trote diario por el barrio, el ensayo para la competencia de baile y el fanatismo por los Eagles, a la larga le irán brindando mejoras en su vida. Hace mucho tiempo que no veía una película con tan buenas actuaciones, tanto individuales como grupo de personajes. Al comienzo da la impresión de que es una cinta sobre una persona con problemas mentales, pero al final de cuentas, es una simple historia de amor, y que como todas las historias de este tipo, no es perfecta y tiene varios contratiempos. Dirigida por David O. Russell (El Peleador, 2010), El Lado Bueno de las Cosas es una cinta tragicómica, que a ratos recuerda el estilo de Belleza Americana (1999), con personajes muy bien desarrollados, un humor agudo y fresco, y una cotidianidad que hace que el espectador la relacione con situaciones propias, a pesar de la atmósfera de locura imperante. Al final de cuentas nadie es perfecto y todos tenemos nuestros problemas, pero todas estas complicaciones se pueden superar, con voluntad, con apoyo de los cercanos y por supuesto con amor, tal como predica el concepto al que Pat se aferra: EXCELSIOR!
Superman es, ha sido y probablemente será el superhéroe más grande de todos los tiempos, de hecho fue el primero, el que inició todo en el ya lejano 1938 cuando salió a la venta la revista Action Comics #1, que nos presentaba a un héroe que venía de otro mundo y que era “más rápido que una bala y más poderoso que una locomotora”.
Por 75 años la casa DC Comics ha publicado historietas del 'hombre de acero', fascinando a varias generaciones de niños, adolescentes y no tan chicos también, alcanzando una popularidad que hace rato dejó de ser exclusivamente de EEUU para conquistar las fronteras de todo el globo. Por lo mismo ha salido del papel y la tinta de las historietas, para continuar aumentando su leyenda en otros medios como la radio, el cine y la televisión, con versiones animadas y también con actores de carne y hueso. Y es que Superman no sólo fue el primer superhéroe que conquistó las tiras cómicas, también fue el primero que triunfó en la pantalla grande, dando el primer paso de lo que hoy ya podría considerarse una verdadera invasión de este género en el cine. Así los 80s estuvieron dominados por 4 entregas del 'último hijo de Kriptón' -las 2 primeras muy bien acogidas-; los 90s fue el turno de su socio más cercano Batman (también de DC Comics), que continuó la tendencia con 4 películas: las dos primeras excelentes -dirigidas por Tim Burton- y las siguientes para el olvido -dirigidas por Joel Schumacher-. Luego en la década de 2000 vino la respuesta de la casa competidora de DC, Marvel Comics, que estrenó y con mucho éxito las trilogías de X-Men y El Hombre Araña, para continuar en los últimos años con los superhéroes que componen Los Vengadores (liderados por Iron Man). Ante este dominio de Marvel en la pantalla grande, DC y su controladora Warner, sólo apuntaron a resucitar la franquicia del 'hombre murciélago' con la mega exitosa trilogía de Christopher Nolan e intentaron traer de vuelta al 'hombre de acero' con Superman Returns (2006), obteniendo una crítica dividida y que si bien no fue un fracaso económico, no convenció a los altos ejecutivos de Warner para realizar una secuela, dejando incierto el futuro de este héroe... hasta ahora.
Dirección Zach Snyder Guión David S. Goyer. Historia de David S. Goyer y Christopher Nolan Cinematografía Amir Mokri Montaje David Brenner Música Hans Zimmer
Producción Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas para WARNER BROS., LEGENDARY PICTURES, DC ENTERTAINMENT, SYNCOPY y THIRD ACT PRODUCTIONS.
Reparto Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Antje Traue, Harry Lennix, Richard Schiff, Christopher Meloni, Kevin Costner, Ayelet Zurer y Laurence Fishburne.
Man of Steel es la nueva apuesta para reflotar la franquicia de Superman y en mi modesta opinión creo que le dieron con ‘el palo al gato’. Como esta película está enfocada en capturar a audiencias acorde con el siglo XXI, es un reboot, comienza de cero, así que todos aquellos que nunca vieron algo sobre Superman, no es necesario que vean las cinco entregas anteriores para ir ahora al cine. Sin contar mucho la trama, la película comienza presentándonos el planeta Kriptón, lugar donde nace nuestro héroe, una sociedad que se encuentra en la cúspide tecnológica, pero que enfrenta una decadencia social y moral, en parte provocada por sus propios logros científicos, y que también presencia la inminente destrucción de su planeta. Es en este escenario donde nace Kal-El, interpretado por el británico Henry Cavill (Inmortals, 2011), quién con pocas horas de existencia es enviado a la Tierra por sus padres como última esperanza de su pueblo ante la inevitable autodestrucción que sufrirán. Ya en la Tierra será encontrado y adoptado por un matrimonio de granjeros del pueblo de Smallville, Kansas, quienes lo criarán como su propio hijo (lo llamarán Clark Kent). Sin embargo, ya siendo un infante se dará cuenta de que es distinto al resto de los humanos, por lo que comenzará con un viaje interior y exterior para descubrir quién es él, por qué está aquí y para qué. Siguiendo la tendencia iniciada por Christopher Nolan y su equipo en Batman Begins (2005), la película está hecha con un tono más serio, más adulto y más real, en el fondo mostrando cómo sería todo si realmente existiera Superman. El héroe no nace siendo héroe, ni mucho menos está seguro de todo lo que hace -como se ha mostrado en otras encarnaciones-, sino que está lleno de preguntas, de dudas, intentando encajar en una sociedad que en muchos casos no lo comprenderá, le temerá e incluso lo rechazará. Sin embargo en el viaje que realiza se dará cuenta que vale la pena creer en los hombres y buscará lo mejor en ellos, siendo en varios aspectos más humano que nosotros mismos. Pero no todo es filosofía y un viaje de búsqueda de sí mismo, pues además tendrá que enfrentar una verdadera amenaza mundial, ya que un grupo de renegados de su planeta natal, liderados por el General Zod, caracterizado por Michael Shannon (Take Shelter, 2011), llegan a la Tierra en su búsqueda y por supuesto con no muy buenas intenciones. Como muchos anticiparán, tendrán las mismas habilidades de Superman más todo su arsenal tecnológico para enfrentar al héroe. El director Zach Snyder (Watchmen, 2009) no escatima en acción y en efectos visuales entregándonos una entretenida película que logra un buen balance entre la parte introspectiva del personaje y las toneladas de escenas de acción que nos presenta. Resaltando valores como el amor a la familia y al prójimo, la lealtad , el sacrificio (representado por sus padres) y la fe en los demás. Completan el reparto Amy Adams (The Master, 2012), que interpreta a la famosa periodista Lois Lane y que en esta ocasión no será la típica damisela en peligro, sino que una entrometida reportera que se involucra prácticamente desde el principio en este conflicto interplanetario, contribuyendo a que algunas cosas ocurran; Laurence Fishburne, el mismísimo Morfeo de Matrix (1999) como el editor del Daily Planet; Kevin Costner (El Guardaespaldas, 1992) y Diane Lane (Bajo el sol de la Toscana, 2003) como los padres adoptivos de Clark; y Russell Crowe (Les Misérables, 2012) como su padre biológico. La banda sonora a cargo del premiado Hans Zimmer (La Delgada Línea Roja, 1998) es otro de los puntos altos, pues el compositor una vez más se supera a si mismo con piezas épicas y llenas de emotividad que no tienen nada que envidiarle al mundialmente conocido “himno” de Superman compuesto por John Williams para la película de 1978. No quiero decir con esto que una sea mejor que la otra, sino que cada una cumple perfectamente para la película que fue creada. Sin duda con esta cinta Superman recupera su sitial perdido por más de 20 años en el cine, entre los más grandes superhéroes, creando así bases sólidas para lo que perfectamente podría convertirse en una trilogía y quien sabe qué otro proyecto tengan en mente nuestros amigos de Warner y DC. Así que prepárense y vayan cuanto antes al cine porque no se van a arrepentir. Y cuando estén allí, presten atención pues durante la película aparecen algunos “guiños” a otros personajes de DC. Cuéntennos cuántos y cuáles encuentran!
Hoy comentaré una de las mejores películas de animación japonesa de los años ochenta, y que está basada en una serie, que según mi opinión, es la mejor en el género de animación de esa década. Me refiero por supuesto a Macross, o mejor dicho, Super Dimensional Fortress Macross (1982), que aquí en Chile la conocimos como la “primera generación” de Robotech (1985). Antes de seguir, me tomaré el tiempo de explicar la diferencia entre Macross y Robotech, la cual me imagino varios (especialmente los más puristas) deben saber, pero creo que también hay muchos otros que no tienen idea y deben estar “colgadísimos” en estos momentos.
La empresa gringa Harmony Gold quería importar y estrenar a mediados de los 80s, una serie de animación japonesa en EEUU, pero no sé si el canal donde iban a emitirla o qué sé yo qué organismo, le exigían que dicha serie tuviera como mínimo 65 episodios. La idea original de Harmony Gold era estrenar la serie Macross en EEUU, pero esta serie consta de sólo 36 episodios, por lo que estaban lejos de la meta de 65. Así, salomónicamente lo que hicieron fue agarrar tres series japonesas que no tienen nada que ver entre sí, Macross y otras dos (Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada) y las unieron dejando en total una gran serie de 85 episodios que llamaron Robotech y que todos cuando chicos la vimos en canal 13 -en Chile-. Para lograr cierta continuidad entre las tres, le agregaron un narrador y modificaron ciertos argumentos -además de censurar algunas escenas califas y/o muy violentas, que ya son un sello en el animé, y que los pobres niñitos yankees no pueden ver-, así la serie se transformó en un híbrido divido en tres partes o “generaciones”, que cuenta una historia que al menos un niño chico la “compra”; si uno la ve ahora, se da cuenta que la primera y la tercera parte son las mejores y más coherentes (de hecho son las menos alteradas), mientras que la segunda, que originalmente se llamaba Southern Cross, fue la más modificada y es una cosa sin pies ni cabeza, que forzosamente y “a martillazos” intenta conectarse con las otras dos partes.
Pero bueno, no estoy aquí para comentar Robotech, sin embargo la razón por la que les cuento todo esto es porque Macross, a diferencia de las otras dos (Southern Cross y Mospeada), en los años posteriores estrenó continuaciones a la serie original, por lo que si uno vio Robotech y después ve una de estas secuelas de Macross, no va a entender mucho porque en ese “universo” no se reconocen los acontecimientos ocurridos en la segunda y tercera “generaciones” de Robotech, sólo lo que ocurrió en la primera, que es la misma serie original de Macross.
Dicho todo esto, volvamos a Japón donde después del éxito de la serie Macross (1982), los creadores liderados por Shoji Kawamori (el George Lucas de Macross), decidieron producir una película, pero se negaron a utilizar piezas de la serie o hacer un resumen de ésta en dos horas, sino que lo que hicieron fue “recontar” la historia de otra forma, con los mismos personajes, pero centrándose más en el triángulo amoroso entre Hikaru Ichijo (Rick Hunter en Robotech), Minmay Lynn y Misa Hayase (Lisa Hayes en Robotech); así nace Macross: Ai Oboete Imasu ka (Macross: Recuerdas el Amor?), estrenada en 1984 en el país nipón convirtiéndose en un éxito de taquilla. A Chile nunca llegó oficialmente, me imagino porque compramos la versión yankee.
Dirección Noburo Ishiguro y Shoji Kawamori Guión Sukehiro Tomita. Historia de Shoji Kawamori Cinematografía Kasunori Hashimoto Montaje Yukiko Miki, Yukio Tamigawa, Kasumi Taoka, Haruhiko Kurikawa e Ichiro Yoshida Música Kentaro Haneda y Katsuhiro Kato
Producción Akira Inoue, Hiroshi Iwata y Tsuneyuki Enomoto para BIG WEST, MBS, SHOGAKUKAN y MACROSS PROJECT 1984
A modo de sinopsis, una nave extraterrestre se estrella en la Tierra y es reconstruida por los humanos, quienes además crean un gobierno de las Naciones Unidas y la U.N. Spacy -algo así como las fuerzas armadas para el espacio- para afrontar cualquier posible amenaza extraterrestre. El día de la inauguración de la reconstruida nave, que se rebautizó como SDF-1 Macross, la Tierra es atacada por una raza de gigantes extraterrestres conocidos como los Zentradi. El SDF-1 Macross logra escapar sin saber qué ocurrió con todos los habitantes de la Tierra. Ahora se encuentra en un viaje de regreso a la Tierra desde Plutón, perseguido por los Zentradi. Estará en sus habilidades e inteligencia el poder derrotar a tan formidable enemigo y así poder retornar a casa. En medio de todo este conflicto bélico se desarrolla el triángulo amoroso entre el piloto Hikaru Ichijo, su superior, la Comandante Misa Hayase y la popular cantante Minmay Lynn, el cuál será fundamental para demostrarle a todos, que “el amor es más fuerte”.
La película es muy entretenida y la pueden disfrutar grandes y niños, con una animación estupenda que supera con creces la que utilizaron en la serie animada -según entiendo la película la animaron en Japón, en cambio la serie fue animada en Corea porque contaban con menos recursos-, mucha acción, bien combinada con romance, y también con personajes muy queribles y divertidos, como el piloto borracho y mujeriego Mayor Roy Focker. Posee escenas soberbias, como el duelo entre Max y Miria, la batalla contra la flota de Bodolza, o el rescate de Hikaru a Minmay en la ciudad -estas escenas son un homenaje a la serie-.
Si bien a grandes rasgos, el diseño de los personajes es el mismo, realizan algunas modificaciones al diseño de las naves y/o mechas -como se le conoce a las naves futuristas y robots en el mundo de la animación japonesa-, como el SDF-1 Macross que ahora tiene un “look” más extraterrestre; las valkyries (se les llama así a los aviones que se transforman en robots, en honor al primer caza variable, la VF-1 Valkyrie) son prácticamente iguales a los de la serie, aunque cambian algunos colores de los personajes; las vestimentas también sufren algunos cambios, siendo la de los Zentradi más modernas, y las de los pilotos humanos más parecidas a un traje de astronauta, en contraste con las que usan en la serie, que son semejantes a la de cualquier piloto de aviones en la actualidad; la ciudad de Macross también presenta un aspecto mucho más futurista que en la serie, incluso jugando con la gravedad a la hora de construir y utilizar los espacios de la mejor forma posible.
En general el argumento está bien desarrollado, pero encuentro que quizás los realizadores asumen que el público vio la serie o al menos sabe de qué se trata, porque cuando comienza la película ya han pasado cinco meses desde el ataque Zentradi a la Tierra, y el SDF-1 Macross ya va a la altura de Saturno, en su viaje de regreso a casa. Para alguien que nunca vio la serie, no queda muy claro si el SDF-1 Macross es de origen extraterrestre o completamente diseñado y construido por los terrícolas, ni cómo escaparon de la Tierra, ni por qué se inició el conflicto bélico, lo que puede dejar “colgado” a más de alguno en los primeros minutos de la cinta.
A pesar de esto, la historia plantea temas bastante profundos, como un origen de la humanidad alternativo, distinto al que conocemos; qué puede ocurrir cuando a una sociedad se desarrolla sin cultura y lo único que aprenden sus miembros en la vida es pelear y conquistar; la clonación como modo de reproducción, en vez del método natural; entre otros. La analogía presentada no pasa desapercibida, la humanidad se encuentra cerca de su destrucción por una fuerza superior, y el SDF-1 Macross, cual arca de Noé, navega por el espacio con una ciudad en su interior, es decir, con los que se salvaron del cataclismo.
Como dije antes una gran película, con mucha acción, que no puedes dejar de ver, sobretodo si alguna vez viste Robotech, Macross: Recuerdas el Amor? te va a fascinar. Quizás mi único gran “pero” de la cinta, es que como uno de los protagonistas es la cantante Minmay Lynn, ella canta, y en ocasiones sus canciones te pueden marear un poco, así que si les gustan sus canciones perfecto, sino se las aguantan o las adelantan.
A modo de epílogo, se lanzó Macross: Flashback 2012 (1987), que dura aproximadamente 30 min. y relata el último concierto de Minmay Lynn, antes de viajar al espacio en la primera flota colonizadora Megaroad-01. En este video podemos escuchar gran parte del repertorio de la cantante, utilizando imágenes intercaladas de la serie y de la película, siendo los últimos 5 minutos con animación nueva, en que muestran a Minmay en su concierto y el posterior despegue del SDF-2 Megaroad-01 -si te gustan las valkyries, se puede apreciar por algunos segundos la nueva VF-4 Lightning III, con los colores del líder Skull y piloteado por un conocido nuestro-. Este epílogo se los recomiendo, sí y sólo si están dispuestos a escuchar a Minmay por media hora.
Introducción juego PSX, que bien podría ser la introducción de la película
¿Alguna vez has bailado con el diablo bajo la pálida luz de la Luna?
Si mi memoria no me falla, esta es la tercera película que fui a ver al cine a eso de los 9 ó 10 años, habiendo visto antes Transformers: La película (1986) en el desaparecido y pulgoso cine Premier de calle Quillota, y He-Man, el Secreto de la Espada (1985) en el aun sobreviviente Cine Arte, ambos en Viña del Mar. Me acuerdo bastante bien de todo esto porque estaba contando los días para ir a ver Batman, y justo me enfermé un día antes... -después de varios años de situaciones similares, ya no me sorprende algo así, soy yo jajajaja, no puede ser de otro modo-, pero el asunto es que no iba a renunciar a ir al cine, sólo por tener algo de fiebre, así que traté de disimular todo lo posible que me sentía “como las pelotas”, y fui al día siguiente con mi viejo al también erradicado cine Rex. Como se imaginarán me gocé la película, sobretodo porque éste era un Batman muy distinto, totalmente diferente al que conocíamos hasta entonces, me refiero por supuesto al Batman “poncherón” de la exitosa serie de los años sesenta, protagonizada por Adam West y que por esa época daban todos los días, creo que en TVN en Chile -esta serie también tuvo una película, Batman, 1966, que de hecho fue la primera película del héroe encapotado-.
La estética era totalmente distinta a la de su predecesora: colorinche, media psicodélica y a tono con la revolución de las flores de los sesenta; en cambio la nueva era obscura y todo se veía “gótico” -a ojos de un niño de 9 años- y esta versión del Guasón era algo realmente alucinante, por primera vez se veía como alguien demente y absolutamente capaz de sembrar el terror, al matar al que se le ocurriera.
Demás está decir que durante la película mi fiebre aumentó y salí con escalofríos, pero no importa, valió la pena, así ésta se convertiría en una de mis películas de culto junto a las de Star Wars, Superman (sólo la I y II) y las de Rambo... se ve el gusto de un “cabro chico” de 9 años jajajaja!
Título OriginalBatman
1989 - EEUU - 126 min. - Acción, Crimen
Dirección Tim Burton Guión Sam Hamm y Warren Skaaren. Historia de Sam Hamm Cinematografía Roger Pratt Montaje Ray Lovejoy Música Danny Elfman. Canciones de Prince
Producción Peter Guber y Jon Peters para WARNER BROS. PICTURES, GUBER-PETERS COMPANY y POLYGRAM FILMED ENTERTAINMENT
Reparto Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace y William Hootkins
Palmarés 1 Premio de la Academia (Dirección Artística); 1 Premio ASCAP (Mejores canciones, Prince); 1 Premio BMI Film & TV (Música); 1 Premio Brit (Música); 1 Premio Evening Standard British Film (Logro Técnico/Artístico); 1 Premio Grammy (Composición Instrumental para Película); 1 Premio Saturn (Premio de la Presidencia); y 2 Premios People’s Choice (Película Favorita y Película Dramática Favorita)
A modo de sinopsis, en la ficticia Ciudad Gótica, el crimen reina por todos lados, desde el asaltante de callejón hasta las mafias organizadas, incluso también hay policías corruptos que se entienden con estos últimos; hasta que aparece un misterioso hombre vestido de murciélago -que causa terror en los supersticiosos delincuentes- y empieza a impartir justicia con sus propias manos. La policía no sabe si es un aliado u otro criminal, hasta que aparecerá el verdadero némesis de este hombre murciélago: un payaso que siembra el terror en todos los ciudadanos con sus locuras y olas de asesinatos; sólo Batman podrá detenerlo.
Lo común en este caso sería atenerme exclusivamente a comentar la película, pero tratándose de un personaje como Batman, no se puede separar de lo que representa en el consciente colectivo, después de todo han pasado más de 70 años desde su creación y creo que es conocido por todo el mundo, al menos por todo el mundo “occidentalizado”, o más específicamente “yankeezado”.
A pesar de las muchas versiones que han existido, o de cómo se cuente el mito -su versión original más obscura en los cuarenta, a un Batman más amigable, sociable, feliz e inseparable de su pupilo Robin en los sesentas y setentas, para volver a uno más obscuro, atormentado e incluso medio psicópata en los ochentas y noventas-, o del medio en que se cuente su historia -cómics, televisión, animación, cine y por supuesto los interminables productos de merchandising que nos recuerdan que existe Batman-, este personaje se ha convertido en un ícono popular, más allá de su origen, los cómics, aun cuando hayan personas que no han leído historieta alguna.
Entrando en el terreno de la película, hasta ese momento lo más significativo que se tenía del personaje -además de las historietas-, era la serie de los 60s con Adam West y algunas versiones animadas inspiradas en la misma y que mantenían el tono feliz, amigable y colorinche, que ya hemos mencionado. Por eso esta nueva versión de Batman fue algo bastante revolucionario; cinematográficamente era una reinvención del personaje, visual y psicológicamente más obscuro, poco sociable y muy bien interpretado por Michael Keaton (Jackie Brown, 1997). La ambientación es espectacular, una ciudad muy obscura, tétrica, cochina, con rascacielos interminables y estéticamente bien fea: el escenario ideal para que florezcan los delincuentes que dominan la ciudad. Jack Nicholson (Mejor... Imposible, 1997), en una de sus interpretaciones más recordadas y elogiadas, caracteriza un Guasón que es pura locura y diversión -para él-. Sin desmerecer el Guasón de la serie interpretado por César Romero, Nicholson, lleva a este personaje a otro nivel, mucho más allá de decorar sus fechorías con una interminable y forzada risa, aquí sus motivaciones no son el dinero, sino matar gente por diversión y obtener el reconocimiento como “el más grande” o como él dice “mi cara en el billete de un dólar”, ya que se ensaña con Batman porque está dando más que hablar que él, además de que siempre se interpone en su camino.
Por supuesto que todo este mundo ya mencionado, tiene el “sello” del director Tim Burton (El Gran Pez, 2003) de crear mundos obscuros y a la vez absurdos, que juega con la fuerte contraposición de colores: el negro contra colores exageradamente chillones, y que ya se lo habíamos visto en películas como Beetlejuice (1988) o El joven Manos de Tijera (1990).
La fórmula de esta película puede que sea bastante utilizada, pero funciona: mucha acción, momentos divertidos, el héroe que combate el crimen y debe salvar a la “mina rica”, Kim Basinger (Nueve Semanas y media, 1986), y el villano que siembra el terror. Claro que aquí el héroe, un murciélago negro, no parece uno y la gente no tiene claro si es o no es; y el villano es un payaso -los cuales en general son amigables y divertidos-. En definitiva es una fórmula utilizada, pero al estilo de Burton.
Mención especial tiene sin duda el Batimóvil, la mejor versión de todas para mi gusto, aunque también me gusta harto el convertible de los 60s. También algunas escenas notables como la “cita” del Guasón con Vicky Vale, la Batwing volando enmarcada por la luna, o el Guasón con su “pequeña” pistola encarando a la ya mencionada Batwing. También destacable es la banda sonora compuesta por Danny Elfman, que además inspiraría a la música de la serie animada de 1992 -en realidad esta película entera inspiró esa serie-, y que se transformaría en la música característica de Batman, logrando un efecto similar a la música asociada a Superman, compuesta por John Williams para la banda sonora de la película Superman de 1978.
Batman es una película que recomiendo de todas maneras, quizás se le puede reprochar, que está más enfocada en la historia del Guasón, más que Batman, pues cuentan el origen del primero, pero nunca queda claro por qué Bruce Wayne decide vestirse de murciélago y combatir el crimen, a pesar de que cuentan el trauma que sufre cuando niño. En ese sentido, la película bien podría llamarse Guasón.
